大塚春嶺（日本画）の世界 blog

大塚春嶺回顧開催

Sat, 04 May 2024 19:57:27 +0900

4月6日から5月12日で大塚春嶺没後80年回顧展が開催されています。代表作品が一堂に並んで、長年の夢が実現され、喜びもひとしおです。

裏

Sat, 16 Mar 2024 20:48:24 +0900

回顧展のチラシが出来ました

Sat, 16 Mar 2024 20:46:09 +0900

南丹市立文化博物館での没後80年大塚春嶺回顧展がまもなく開催となってまいりました♪ チラシのご紹介です。あまり見た事がないインパクトのあるチラシになりました。あまり知られていない日本画家だけに、よかったのかもしれません。お近く方は是非是非、関西方面にお越しの時はお立ち寄りください。

この2ヶ月ほど、図録の制作で、キャプションの下書きをしたり、お手伝いをしていました。一般的な図録ほどの厚みはありませんが、71点の作品で、その他に下絵もあり、密度の高い立派な図録になりそうです。解説文は豪華執筆陣となっており、私も書かせて頂きました（大塚春嶺の光を求めてーーー祝祭の歴史風俗画）。ご期待ください。

チラシ裏面の真ん中の小倉山屏風は、南丹市で見つかった6曲1双の屏風です。左隻は谷口香嶠の作を再構成したものですが、私も未見であり、楽しみにしています。

四季美人之図

Sat, 30 Dec 2023 23:03:30 +0900

絹本着色（四幅軸装）。大正2年と箱書きにある。「四季美人之図」は、近代的美人画に属するものとなっている。四幅対の作品は、商家の女性をモデルに描いたもので、大正時代のやや古風な女性像になっている。まず冬というか初春の大福茶を運ぶ羽織の若妻のような女性、緊張気味な表情が初々しい。春は、枝垂れ桜の下での二人連れ、扇子を広げて間を持たせている。姉妹なのか、いとさんとお付きの人なのか、着物からは若干の歳の差を感じさせる。そして、若奥さんが衝立の埃を払って夏の到来を感じさせる夏の一幅。秋は、年の離れた姉に子供が何か言っている。気になっている人が通りがかったのかもしれない。穏やかな秋の一日、そんな良き時代の思い出のような、何か物語を背景に持つ美人画である。

寛文風美人画

Sun, 26 Nov 2023 22:17:19 +0900

大正から昭和にかけて上村松園や鏑木清方、北野恒富に代表される近代での美人画が興隆を見た。春嶺の紫式部図や賢木も美人画に近いものである。まだ紹介出来ていないが、四季美人図が描かれている。今回の作品は、寛文風美人画である。小袖で、鹿の子絞りがあしらわれ、美しい桜の花弁が印象的である。全体として「地無」ではなく、模様の空間が開けられるいるということで、寛永ではなく、寛文美人図ということになる。ほぼ同じ構図で二点が収集されている。やや小振りのもう一点も、同じく小袖姿であるが、鹿の子絞りはなく、友禅染めのみの模様と思われ、こちらも桜の花弁であるが落ち着いた亀甲模様が主体となっており、江戸時代の半ばと思われる女性の立ち姿となっている。

　さて、やや遡る近世での美人画は見立てがなされていた。応挙の「江口の君」が普賢菩薩であるような見立てで表されることが多かった。この春嶺の美人画では女性の足元の蟹に気がつく。更に蟹はお椀を載せている。おそらく如来像の台座である蓮華座であり、女性を見守る意味合いがあると想定される。元々蟹は、歌麿の浮世絵でも蟹を持った「教訓親の目鑑　俗ニ云ばくれん」があったりする。さらには、今昔物語で蟹の恩返しという、蛇から無理な結婚を迫られた美しい娘を守る蟹のお話がある。南山城の蟹満寺は、その縁起を伝えている。蟹は女性の御守りであることが窺える。春嶺がどのような関連で蟹の構図を描いたかについては、はっきりとはしない。

浮舟

Sat, 25 Nov 2023 23:17:27 +0900

明治 20 年末頃で、最初期の作品である。土佐派の書法で描かれている。春嶺は谷口香嶠のもとで土佐派を学んだと浪華滴英は伝えているが、実際に香嶠塾での模写帖もあり、多くのことを学んだと思える。（ここで言うところの土佐派は、室町時代から続く大和絵の土佐派の流れを汲む画面を描く流派との意味であり、谷口香嶠は土佐派の描き方をマスターしていたと意味で、当然ながら美術史の土佐派ではない。ただ明治での画家の分類では土佐派という言葉が使われていたことも事実である。）この浮舟図は、源氏物語の浮舟の帖で、匂宮が浮舟の姫君を小舟に乗せて対岸の山荘に誘なう場面であり、桃山から江戸時代の土佐派の画家による作例が幾つかある。(そしてこの春嶺作の浮舟図は殆ど土佐派の画家の模写に近い)。浮舟の帖の本文では、かなりの雪が積もった冬で、有明の月が掛かっている事になっていて、橘の小嶋の和歌が詠み交わされることになっている。多くの絵巻もそれらの寂しく不安な情景を踏まえたものである。春嶺のこの作例では、満月であり雪もなく、広い空間構成で、おおらかな印象になっている。最初期の作品であるが、背景の構成は春嶺の好みに合わせて描かれている。

岩礁鷹図

Mon, 13 Nov 2023 13:03:26 +0900

明治 25 年頃で、春嶺初期の作品となる。四条派の付立ての技法で勢いある岩礁と繊細な筆使いでの白鷲の対比が印象的な作品である。春嶺の四条派の伝統的な花鳥画は、本画では岩礁鷹図と孔雀図、二つが知られているだけである。四条派の描き方を深田（直城）塾で学んでおり、いくつかの模写と写生が残されている。それらのなかで、森川曽文の江ノ島富士図を模写したものがあった。岩礁鷹図の岩の表現は、その模写に近似していることが確認できる。なお森川曽文は深田直城の師であり、花鳥風月画だけでなく、風俗画から美人画も残されている。

仲麿詠月図

Fri, 10 Nov 2023 15:48:50 +0900

明治３０年代の作と推定され、優美な人物描写の代表作のひとつである。明治 37 年の美術画報に掲載された「大伴古麿語国威」の遣唐使での人物描写と共通しており、同じ時期での制作と推測できる。
　阿倍仲麻呂が念願の帰国にあたり友人たちによる餞別の宴の場面であり、青い唐服の阿倍仲麻呂に赤い唐服の王維が餞別の漢詩を贈り、阿倍仲麻呂が返礼の漢詩を書きつけようとしているところかもしれない。友人たちの暖かい眼差し、あるいはお団子を運んでくる男の子の嬉しげな様子にゆったりとしたひと時を感じ取ることができる。付立てでの衣や冠の濃淡は、四条派の手法の会得とその展開を見て取ることができるだろう。あるいは背後の大河に上る月に掛かる動きのある雲と水面に落ちる月影、伸びやかな風景のなかでの仲麻呂とその友人たちの表情は、餞別の宴を親密で優美なものにしている。この作品に見られるように大塚春嶺は、歴史画を自分のものにしていく。
　なお阿倍仲麻呂は、百人一首の「天の原ふりさけ見れば春日なる三笠の山にいでし月かも」で知られている。

足柄山秘曲伝授

Wed, 08 Nov 2023 17:07:29 +0900

落款からは春嶺 30 歳後半、明治 30 年代に描かれたと推測できる。足柄山秘曲伝授は大和絵での代表的な画題となる。古今著聞集の説話である源義光による秘曲伝授の様子を描いたものである。源義光は平安時代後期の武将であり、音律を好み、笙の名人である豊原時元から秘曲を学んでいた。後三年の役で、兄である陸奥守義家の苦戦を援護するために、義光は奥州に向かうことにした。その途上で名人豊原時元の子である豊原時秋がお伴したいと追いかけて来てきた。時秋は幼い時に父時元を失っていた。そのような事情もあり、二人は箱根近くの足柄山まで来てしまった。そこでようやく義光は、時秋の思いを悟って、秘曲を伝授する。本作品の右手鎧姿の武士が源義光、左手狩衣姿で笙を吹くのが豊原時秋である。江戸、明治でよく知られた構図は、鎧姿の義光が笙を吹いて時秋に聞かせるという場面である。本作品は、逆になっていることが特徴であり、いわば師である義光に伝授された秘曲を確認のために聞いてもらっている場面とも解釈できる。また通常は月と焚き火があるばかりの山深い峠が背景となるが、本作品は桜を配して華やかさとしっとりとした雰囲気を与えている。桜の淡いピンクから鎧の下の白小袖、譜面が書かれた料紙、そして時秋の白い帯と下がっていく白の流れは情感を高めるものとなっている。細部となるが、義光の腕と膝、時秋の腰の部分に降ってきた白い玉（花弁の塊）が４か所描かれて、美しいアクセントになっている。

春秋遊楽図屏風

Fri, 03 Nov 2023 22:25:27 +0900

二曲一双の屏風絵です。高さ170cm横幅180cm立派な屏風絵です。写真は端が切れています。屏風絵なので箱とかがなく、原題は不明ですが、後で解説しますが、まさに春秋遊楽図屏風に相応しい日本画です。春は、花下遊楽、秋は住吉詣を画題としている。左隻春の図では狩野長信「花下遊楽図屏風」（国立東京博物館所蔵）で描かれた風流踊りを取り入れて、素晴らしい桜の下での遊楽が描かれる。中央で輪になって踊っている五人の若い女のうち、白い頭巾を棚引かせている美しい女の姿は、長信が描いたものを写していて、その他の女たちには動作を振り付けている。流れるような見事な踊りとなっている。長信の屏風の解説では、若衆で流行していた歌舞伎踊りが風流踊りと共に描かれたとあり、春嶺の屏風での、長い刀の若衆の由来である。流行して、踊りの輪を囲むようにいる侍女を連れた着飾った娘は、「嬥歌（かがい）」を踏まえたものにも考えられる。嬥歌会とは、万葉の時代、春と秋に若い男女が集まり歌垣を作って踊ったというものである。春嶺の別の作品で、嬥歌を描いたものがあり、その桃山版と想定出来ます。

春の図（花下遊楽図）見立てられた光源氏で、畳紙に書いた手紙を持つ（秋の図部分拡大）娘が持っている枝がお祓いの木綿、括り付けられる返事はまだない（秋の図部分拡大）もう一方の秋の図は、住吉詣を描いている。紅葉鮮やかな参道は海に面しており、舟での参拝客も乗り付けようとしている。人々の姿からは桃山から寛永というところだろうか。参道には子供を肩車する若旦那を中心に２、３組の若い女たちが思わせぶりなポーズを取っている。木陰に姿を隠すような旅傘の女とそのお付きの組と若旦那の一団が対となっている。源氏物語の「澪標」の帖の見立てになっている。「澪標」の帖は、光源氏が無事に都に帰れる事が出来、住吉大社への光源氏の御願果たしの参詣が華やか行われた。偶々行き当たった住吉詣の明石の君が、あまりの華やかさに光源氏の一行の前に姿を見せる事が出来なかったとの場面の見立てになっているとも読める。そして明石の君はやむなく船で浪速の方に向かい、お祓いをしてもらう。その事にようやく気づいた光源氏は畳紙に手紙を書く、明石の君のその返礼は、祓いの木綿（ゆう）に付けて送り届けられる。若旦那の持つ手紙、若い娘の手には木綿（ゆう）である枝があったりするのである。とすると若旦那の肩に乗る小さい童女は、明石の君との間に出来たばかりの女子（明石の宮）であるようにも見える。
もう一つの見立ては、若旦那は、光源氏のモデルでもある在原行平を想定したものというものである。よく知られているように平安時代の初期の在原行平（業平の兄）は、須磨に蟄居を余儀なくされて、源氏物語も須磨の帖は、それに取材したものとの説もある。さらにお能「松風村雨」が作られている(現在の須磨区にも行平町との地名が残っている。また松風村雨堂がある)。それはそれとして、若旦那が童女を肩車としている理由が分からなかったのですが、行平は子弟の学問所である奨学院を創設したことが知られており、行平像は童女を高く抱えた姿で表されることがあるようです。それらを踏まえて、若旦那の姿があり、行平であり、光源氏でありという二重の見立てになっている。（さらに補足すると、桃山時代の若旦那が童女を高く抱きかかえている春嶺の下絵が見つかっている）。さらに左手の扇を翳す聡明そうな若衆は、見立てられた紫の上かもしれないと想像も出来る。単にいろんな人物が描かれているというだけでなく、奥深い見立て、わかる人には分かるという仕掛けがいくつかあったりするのは興味深い。大正時代の春嶺は、最近「大阪の日本画」で話題になった船場の画家のまさに代表でもあり、パトロン周辺で「いいね👍」と評価されることが全てだった環境を彷彿させるものがある。

三幅対（明石）

Wed, 01 Nov 2023 18:15:01 +0900

三幅対になって、中央が「明石」の帖で光源氏を囲んで明石入道が饗応する管弦の集いとなる。左右は留守絵となっており、御車が二台重なるように留まり、躓きとなる「葵」の帖となり、もう一方が、童女たちの雪まろげの場面であり、都に帰還後の「朝顔」となる、子供たちの履き物が脱ぎ捨てられ、許された可愛い一幅となっている。源氏物語「明石」での弦楽の集いは、土佐光吉がよく知られていいて、室内での光源氏の琴と明石の入道の琵琶であり、無聊を慰めるという源氏物語の記述に沿ったものである。一方本作は海辺での明石の君と尼君をも交えた華やかな印象を与える、歓待の場という独自色が強い構図となっている。光源氏は、雅楽での笙を持ち晴れやかな表情で野趣の宴に興じている様子に描かれている。須磨に謫居となっていた光源氏が、ようやく都に帰れる悦びを現している。「葵」「朝顔」は有名な場面を切り取ったものとなっている。この三幅対は、物語の内容としてもバランスが取れて、ある種の懐かしさを感じさせるものになっている。

下記が真ん中明石の拡大部分です。

紫式部図

Mon, 30 Oct 2023 00:24:26 +0900

箱書きがあり、大正12年に描かれた「紫氏作源氏之図」である。石山寺の土佐光起の紫式部図を筆頭に、谷文晁や錦絵の鳥居清長と、紫式部図は多くの画家に描かれている。明治以降でも上村松園作がある。いずれも余白を十分持たせた美しい品格の日本画となっている。タイプとしては、石山寺と月という風景のなかでの紫式部であるか、似絵という肖像画に繋がるものであり、明治以降は美人画に吸収される画風に大別される。いずれにしてもある意味描き尽くされた画題である。そのようななかで、春嶺の紫式部は、肖像画（美人画）でありながら、紅葉や御簾の画中絵も含めて細密画と言えるほどの出来上がりとなって、紫式部の過剰な十二単に収まらない衣の重層感、グラデーションにも見える文様の効果、そして美しいわずかに赤みが差した表情は、単純な言葉では語れない内面に届く美しさを持っている。松園の意思の表現でもある女性像、北野恒富の感情のベールを絵画とした女性像とは異なり、迫らぬ穏やかさというべき印象を与える。物語が絵画に時間の持続を与えているというべき春嶺の物語絵の代表作であり、物語が固定したものでなく、絵画から動き出す物語というべき姿を感じ取ることができるだろう。

追記
春嶺の師である深田直城の紫式部調書図があります。下記は石山寺での「石山寺と紫式部」展の出品目録です。寺崎広業、幸野楳嶺、上村松園、島成園、の紫式部図が展示されたようです。島成園の紫式部は見てみたいものです。
https://www.ishiyamadera.or.jp/cmscp/wp-content/themes/mymall/img/guide/event/shikibuten/shikibuten/shikibuten-2013-spring_list.pdf

代表作品1

Mon, 23 Oct 2023 23:12:21 +0900

源氏物語　第十帖「賢木」　
中宮の藤壺が光源氏から送られた紅葉に見入る場面となる。「賢木」の帖は、六条御息所の娘が、斎宮として伊勢に向かうにあたり、禊をしばらく行う嵯峨野の野の宮の場面がよく描かれる。すなわち、以前の恋仲で、すでに過ぎたことであるにしても、六条御息所との、別れを惜しんで、光源氏は野の宮を訪問する。そのとき賢木を御簾のしたより差し入れて、歌を詠む場面が源氏物語絵では一般的である。一方春嶺が描く「賢木」は、その後、桐壺院が亡くなり、悲しみに暮れて三条の宮邸（実家）に戻っていた中宮藤壺に焦点を当てる。藤壺との間に、不義密通の子まで作った光源氏が、会いたい一心で三条の宮邸に通うが、藤壺は拒み続ける。光源氏は藤壺への気持ちを紛らわすために、しばらく雲林院で、経を読み篭って見たりする。季節は秋で、紅葉が色づいて、あまりに美しかったので、ひと枝折って京に持ち帰り、藤壺に贈った場面となる。もちろん直接は渡せないので、手紙を藤壺の女房である王命婦に書いて、紅葉を届けてもらったという状況となる。源氏物語では紅葉の小枝に結ばれた手紙を中宮の藤壺が見つけて顔を曇らせるということになっているが、春嶺の紅葉の小枝には、それは見当たらない。手前の顔を伏せたのが、中宮藤壺であり、落ち着いた紫の色調の蔓状の花文様の衣を重ねている。藤の文様でもある。その横にいて様子を伺うのが、光源氏と藤壺の仲を取り持った王命婦となる。光源氏との不義密通をひた隠しての藤壺と光源氏の危うくも運命的な愛という源氏物語前半のコアの部分に挑戦したとも言える。
大正時代の作となるが、藤壺の困惑、すなわち過去の過ちへの悔恨が表されているように思える。鮮やかな紅葉、から深い藤の色への変容は見事な心理描写である。

大塚春嶺とは

Sun, 22 Oct 2023 14:52:29 +0900

日本画家　大塚春嶺は、文久１年（1861年）に生まれて、四条派と土佐派（当時の分類）の画法で日本画を描いていました。いわゆる歴史風俗画家となります。
　生まれたのは丹波の園部ですが、その後遅くとも、明治半ばには大阪に出て、船場近くの綿屋町（旧名）に住んでいました。
　春嶺は、大阪の四条派大家である深田直城を師として画業を始め、京都画壇の谷口香嶠に土佐派的な歴史画を学んでいます。明治３０年前後から展覧会である絵画共進会や内国勧業博覧会等では入選を重ね、明治３８年には、深田直城を中心に若葉会を結成して活躍していました。しかしながら明治４０年の文展以降は、旧派の日本画は表に出ることが少なくなり、画壇からも忘れられた画家になっています。
　最近、大阪画壇への注目もあり、大塚春嶺の名も時折見かけることがあります。私自身が春嶺のゆかりを持つものでもあり、かれこれ１５年くらいの作品の収集と調査をしてきました。その結果、歴史風俗画の範囲であるにしても源氏物語絵を代表作とする優れた画業があることを見出すことができました。
　来年（2024年）は春嶺没後８０年となり、故郷の南丹市文化博物館で、４月に回顧展の開催が予定されています。
　このブログで大塚春嶺回顧展に先駆けて、春嶺はどのような画家であったかについて少しづつ紹介をすることになっております。よろしくお願いします。

*撮影画像により紹介する作品は、全てブロガー（小林弘明）の所蔵するものです。撮影についてもブロガー（小林弘明）によるものです。無許可での転載は禁じます。